Итак...
Завожу для группы свою тему. Заслужили.

Состав:

Vocals: Aitor Arrastia
Guitars: Esa Orjatsalo
Guitars: TBA
Bass: Sami Hinkka
Keyboards: Benjamin Connelly
Drums: Atte Marttinen


История:

Metal de Facto – финская пауэр-метал группа, основанная в Хельсинки в конце 2017 года гитаристами Эса Орьяцало (Ex-Dreamtale) и Сами Хинкка (Ensiferum), с миссией "Сделать пауэр-метал снова великим" и возродить классический дух жанра, выпустив дебютный альбом Imperium Romanum, вдохновлённый историей и мифологией.

Истоки: Идея создания группы возникла у Эсы и Сами, когда они работали над концепцией тематического пауэр-метал альбома, и эта идея разрослась в полноценный проект.
Название: "De Facto" (с лат. "по факту") отражает их намерение возродить жанр, сделав его снова популярным и значимым.

Звучание: Группа сочетает мощное и мелодичное звучание с историческими и мифологическими темами, уделяя внимание возрождению классического стиля пауэр-метала.

Творческий путь.
Дебют: В 2019 году вышел первый альбом «Imperium Romanum», посвященный истории Древнего Рима.
Смена вокалиста: В 2022 году группу покинул вокалист Микаэль Сало. Его место занял испанец Айтор Аррастия.
Текущий этап: В феврале 2024 года группа выпустила вторую пластинку — «Land Of The Rising Sun, Pt. 1», посвященную культуре Японии. Продолжение — Pt. 2. выходит в свет 6 марта 2026 на лейбле Reaper Entertainment.

Ключевые участники:
Эса Орьяцало (гитара, основатель)
Сами Хинкка (бас, основатель)
Атте Марттинен (ударные)
Бенджи Коннелли (клавишные)
Микко Salovaara (гитара)
Айтор Аррастия (вокал, Испания)

Metal de Facto — это целенаправленный проект финских музыкантов, которые стремились вернуть пауэр-метал в его "золотую эру" с помощью качественной музыки и исторических сюжетов.


Первый альбом был сыроват, но часть мелодий цепляет очень сильно, и в целом слушается на твердую 4-ку.

Второй - я прослушал уже раз стопицот. Это действительно идеальный power metal альбом для своего времени. Все по канонам, но у группы есть свой неотразимый почерк, отличающий их от собратьев по цеху, чем они и цепляют.

И вот, опубликован первый сингл с третьего:

превью недоступно

Сначала как-то не понравился, а потом напротив - уже послушал несколько раз.

Очень жду 2-й части.

Да, чего-то такое припоминаю. Вот если не копать вглубь, то на втором запомнилась песенка про чего-то там самурайское, первый понравился больше. Даже, кажется, сильно больше. Но не помню ни ноты...

Imperium Romanum
Release date: November 22nd, 2019
Catalog ID: RSCD072
Label: Rockshots Records

1. The Conqueror 04:48 - песня с претензией на хит, удивительно цепляющая мелодия в бридже и самом припеве, очень эмоциональный вокал. Классика power. Зашли с козырей, что называется. 5 из 5.
2. Legionnaires' Oath 04:09 - хит номер два. Эта песня и синглом выходила, и в сборники всякие попадала. На полбалла лучше открывашки даже. Каноны те же, разве что темп поменьше, более размеренный. Очень запоминающиеся мелодии. Сложные вокальные партии, от которых дух захватывает. 5+ из 5.
3. Naturalis Historia 05:55 - классический скандинавский тыг-дын а ля Стратовариус. Очень типичная песня для скандинавской школы, клавиши выдвинуты на первый план, вокальная партия агрессивно напористая, мелодика уже не такая яркая как в первых двух песнях, но тоже на уровне. Соло не то что Хелловиновское, а практически киперовское. 5- из 5.
4. Inferno 04:13 - постепенно первоначальный запал начинает спадать. Это уже средняя power песня скандинавского канона, коих сотни и тысячи, но которую более менее спасает эмоциональный припев. 4 из 5.
5. Bacchanalia 04:31 - как и положено песне про Вакханалию, это разбитная полушутка с псевдонародными распевами, типа на хмельном пиру. Нотка народности в спидовом power не совсем уместна, на мой взгляд, но композиторы так видят, не мне их судить. За эту эклектику минус полбалла 4- из 5.
6. Echoes in Eternity 04:58 - ну куда же в классическом power альбоме без красивой баллады? Это она и есть. Ну красиво, мелодика на уровне, не раздражает, и не скучная. Духовые добавляют разнообразия. Но песня без особой изюминки, на среднем уровне. 4 из 5.
7. Colosseum 03:09 - приспидованная power клавишная инструменталка, видимо призванная иллюстрировать круговерть перипетий гладиаторских сражений на главной Арене планеты. Со сменой ритма, и все такое. Не написалась, видимо, лирика на такое композиционное разнообразие. Но альбом уже начинает наскучивать. 3 из 5.
8. Ides of March 06:19 - мартовские иды с легкой руки Вильяма (нашего) Шекспира, вот уже несколько столетий не дают покоя человечеству, став понятием нарицательным. Что же иллюстрирует слушателю этот номер? Да саму суть трагических событий, случившихся почти 2 000 лет назад. Смертельные метания, предательство, крушение надежд. "И ты, Брут!". Увлекшись иллюстрацией, музыканты слепили кашеобразный номер, с неплохим соло и более менее запоминающимся припевом. Хотели сделать целую сюиту, а получилось нагромождение всего и вся не пойми куда чего. Соло спасает таки песню. Но это где-то между 3+ и 4- из 5.
9. The Ascending of Jupiter 04:22 - а здесь наконец-то бешенного power подвезли, давайте, мужики, разгружайте. Напористый приспидованный номер с мелодикой первых двух песен, опять разнообразный вокал. Вновь классикой повеяло. В общем, неплохо, выровняли ситуацию к концу альбома. Соло - чисто со 2-го Кипера. 4+ из 5.
10. Germanicus 09:31 - ну и традиционный эпик, куда же без него! Ну и славно, потому что с чего начиналось, тем и заканчивается. Супер запоминающаяся мелодика, разнообразные вокальные линии, смена темпа и музыкального рисунка. Много удачных находок, все по делу. Муза вновь посетила композиторов этого номера. Брат близнец первых двух хитов альбома. 5 из 5.

Ну и что в итоге? Замах у группы, конечно, был на цельный рубль. Сделать эталонный power metal альбом, вновь возродив интерес к жанру. Вот ведь накрыло, болезных... Получилось ли? Ну, почти. Идея понятна, местами благородна. Реализация - на твердую 4-ку. Середина полностью провалена, не хватило таланта дожать. Да и хиты, они конечно хиты, но.... Что-то есть такое, чтобы это "но" все же было. И выхода из этой ситуации ровно два: либо бросить все к хренам, и дальше молотить во всяких Энсиферумах, либо пересобраться, поднатужиться и таки продолжить реализовывать свой же посыл. Группа выбрала второе и появился...

Шаблонная ИИ бодяга уровня ниже среднего на основе скандинавского павера второго десятилетия 21 века.
Ну реально же крайне убого.
Какое это вообще отношение имеет к музыке?

Прослушал новый альбом, впечатления в целом положительные, вполне образцовый такой финский павер в лучших традициях
ИЧСХ, у западных митолистов вообще нередок интерес к японской тематике. Возможно, потому, что их в Японии хорошо принимают и издают?

Эта песня выделяется своей хитовостью и текстом из всей канвы альбома (1 части самурайской истории). Скучал вчера вечером, решил использовать новые технологии и спросил об этом у Алисы AI. Вот ответ:

"Песня «Superstars» группы Metal De Facto (из альбома Land of the Rising Sun — Part1, релиз — 12 января 2024 года) передаёт атмосферу праздника, единения и ощущения собственной реализованности. Разберём подробнее её смысл по ключевым фрагментам текста.

Основные темы и идеи

1. Момент триумфа и предвкушения

Вступление задаёт тон: герой чувствует, что настал важный день, внутри нарастает напряжение, но он готов к событию:
Наконец, этот день настал…
Внутри нарастает давление…
Я чувствую прилив сил и закрываю дверь позади…
Это создаёт образ перехода — человек оставляет позади сомнения и страхи, чтобы шагнуть навстречу чему‑то яркому.

2. Путь к «звёздности» как совместное переживание

В первом куплете герой идёт «навстречу неоновым огням», слышит голоса и чувствует особую атмосферу. Это не путь одиночки: речь идёт о коллективном опыте, где каждый участник становится «суперзвездой» не благодаря славе, а благодаря эмоциям и вовлечённости:
Иду навстречу неоновым огням…
О, я слышу голоса, я чувствую атмосферу…

3. Радость момента и ценность воспоминаний

Во втором куплете подчёркивается, что происходящее — это шанс создать воспоминания на всю жизнь. Важны два элемента: музыка и друзья:
Пришло время праздновать…
Чтобы оставить воспоминания на всю жизнь,
у меня есть музыка,
у меня есть мои друзья…
Здесь «суперзвёздность» — не статус, а состояние души: когда ты полностью открыт моменту, музыке и людям рядом.

4. Ключевая фраза припева: «Мы все суперзвёзды»

Припев закрепляет главную мысль песни:
(О‑о) Сегодня та ночь,
Мы будем петь от всего сердца,
О‑о, я чувствую себя таким живым,
Мы все суперзвёзды…
«Суперзвёздность» здесь — метафора внутренней свободы, искренности и полноты ощущений. Это ночь, когда каждый может почувствовать себя живым и значимым, когда границы между «артистом» и «публикой» стираются.

5. Ритуальность и общность

Повторяющиеся распевки («Йосакой! Йосакой!») работают как мантра или клич, объединяющий всех участников события. Они усиливают ощущение праздника и коллективного действия.

---

Итоговый смысл

«Superstars» — это гимн моменту, когда музыка, друзья и атмосфера дают возможность каждому почувствовать себя «суперзвездой». Песня не про славу и успех в традиционном понимании, а про:
* радость совместного переживания (концерт, вечеринка, любое событие, где люди объединяются вокруг музыки);
* ощущение внутренней свободы («я чувствую себя таким живым»);
* ценность момента («чтобы оставить воспоминания на всю жизнь»).

Она передаёт эйфорию от того, что ты находишься в правильном месте с правильными людьми, и в этот миг неважно, кто ты — важно, что ты чувствуешь.

Хотите, я уточню какой‑то момент подробнее или помогу разобрать другой трек?"

Я слегка прифигел от такого подробного анализа, выданного мне за 25 секунд, и спросил еще:

"Да, но это же про Японию?"

Ответ:

"Да, вы правы: песня «Superstars» группы Metal De Facto входит в альбом «Land of the Rising Sun — Part1» (вышел 9 февраля 2024 года), который целиком посвящён культуре Японии. Разберу связь трека с японской тематикой подробнее.

Контекст альбома

Альбом «Land of the Rising Sun» — концептуальный, двухчастный проект. Его основная идея — художественное осмысление японской истории, мифологии и культурных традиций через призму пауэр‑метала. Название отсылает к поэтическому именованию Японии — «Страна восходящего солнца».

В альбоме есть треки с прямой отсылкой к японским сюжетам:
* «Code of the Samurai» — о кодексе чести самураев;
* «47 Ronin» — по мотивам знаменитой исторической легенды;
* «Rise Amaterasu» — отсылка к богине Аматэрасу из синтоистской мифологии.

Как «Superstars» вписывается в концепцию

В отличие от перечисленных песен, «Superstars» не пересказывает конкретный исторический эпизод или миф. Её связь с Японией — косвенная, атмосферная. Вот ключевые моменты:
1. Праздник как культурный код

Песня передаёт ощущение массового торжества — это перекликается с японскими фестивалями (мацури), где важна коллективная энергия, радость и ощущение причастности. Например:
* Гион Мацури в Киото — многодневный праздник с шествиями, музыкой и всеобщим весельем;
* Нэбута Мацури в Аомори — ночные парады с гигантскими фонарями и барабанным боем.

2. Идея «звёздности» в японском ключе

Фраза «Мы все суперзвёзды» может отражать:
* Культуру идолов (айдору). В Японии индустрия поп‑звёзд построена на идее доступности «звёздности»: фанаты чувствуют личную связь с артистами, а на концертах каждый зритель становится частью шоу.
* Эстетику каваии (kawaii). Концепция подчёркивает радость, искренность и «детскую» непосредственность — то, что звучит в тексте песни («я чувствую себя таким живым»).

3. Музыкальная стилистика

Хотя трек выдержан в классическом пауэр‑метале, в аранжировке могут присутствовать:
* лёгкие восточные мотивы в гитарных или клавишных партиях;
* ритмические паттерны, отсылающие к традиционным японским барабанам тайко (в упрощённой форме);
* контраст между эпичностью и лиричностью — черта, характерная для японской эстетики.

4. Роль в структуре альбома

«Superstars» выступает как «передышка» между более серьёзными, историческими композициями. Она:
* разбавляет эпические нарративы лёгким, позитивным настроением;
* подчёркивает, что японская культура — это не только самураи и мифы, но и современные формы радости (концерты, фестивали, поп‑культура).

---

Итог

«Superstars» — не «японская песня» в буквальном смысле (без кимоно, самураев и стихов хайку), а эмоциональный мост между западной музыкальной формой (пауэр‑метал) и японским восприятием праздника. Через идею коллективного восторга она передаёт:
* дух японских фестивалей;
* современную культуру развлечений Японии;
* универсальную мысль: счастье — в моменте, музыке и людях рядом, что близко и японской философии икигай (поиск радости в малом).

Хотите, я раскрою какой‑то аспект подробнее или помогу разобрать другой трек из альбома?"

Тут я совсем прифигел! Ну вот оно что! А сами-то финские робяты, которые мутили эту песню и сам альбом, догадываются о таких тонких вещах, которые они, как оказалось, вложили в эту историю!?!?? Вопрос!

Но я не успокоился. Ведь на 2й-части есть такая де аномалия - Годжира. Как в самурайскую истоирю может попасть монстр, появившийся в результате ядерной бомбардировки Хиросимы и Нагасаки в 1945 году!?!?? Есть ответ!

"О чем песня Gojira группы Metal De Facto?"

Ответ:

"Разберу смысл песни «Gojira» группы Metal De Facto (из альбома Land of the Rising Sun, Pt. 2, 2026 год).

Основная идея

Песня переосмысляет образ Годзиллы (Gojira) — культового японского монстра — не как разрушителя, а как символа мощи природы и её способности к восстановлению равновесия. В тексте Годзира предстаёт «титаном‑спасителем», который приходит в моменты хаоса, чтобы восстановить порядок.

Ключевые темы и их раскрытие в тексте

1. Годзира как хранитель баланса

В первом куплете Годзира описывается как сила, рождающаяся из самой сущности жизни — он появляется там, где природа сохраняет свою красоту, когда надежда кажется потерянной:
Из глубин бездны, где властвует тьма,
Приходит сила обновления на рассвете нового дня,
Рождённый из сущности жизни, невидимый хранитель,
Когда вся надежда потеряна, он появляется там, где сияют краски природы.
2. Хаос и спасение

Повторяющаяся фраза «Из царства хаоса приходит спасение» подчёркивает цикличность: разрушение неизбежно сменяется восстановлением. Годзира — не причина хаоса, а его следствие и одновременно лекарство.
3. Человек и природа: иерархия сил

Припев прямо заявляет о подчинённой роли человечества:
Мы всего лишь его приспешники,
Восстанавливающие равновесие.
Это критика антропоцентризма: люди не властелины мира, а часть экосистемы, которой управляет более мощная сила — сама природа в образе Годзиры.

4. Апокалиптический контекст

Во втором куплете упоминается «волна разрушения, в котором человечество погибло». Это может отсылать к:
* экологическим катастрофам;
* последствиям ядерной войны (что резонирует с оригинальным смыслом образа Годзиллы как метафоры атомного ужаса 1950‑х);
* идее саморазрушения цивилизации из‑за жадности и гордыни.

5. Призыв Земли

Фраза «Как будто сама Земля призвала к крестовому походу» превращает Годзиру в орудие возмездия или коррекции. Он — не злой, а справедливый: восстанавливает баланс, нарушенный людьми.

---

Символика образа Годзиры в песне

В отличие от классического кинообраза, здесь Годзира не антагонист:
* Спаситель: он несёт свет («титан, спаситель, несущий свет») в тёмные времена.
* Воплощение природы: его мощь — это мощь стихий, которые могут и разрушать, и обновлять.
* Напоминание о хрупкости цивилизации: человечество — лишь часть системы, а не её центр.

Музыкальная составляющая

Хотя текст философский, музыка трека, вероятно, подчёркивает эпичность образа:
* мощные гитарные риффы — как шаги гигантского существа;
* хоровые распевки в припеве — коллективное признание силы природы;
* динамика от мрачных куплетов к «просветлённому» припеву — отражение идеи спасения через кризис.

---

Итоговый смысл

«Gojira» — это экологическая притча в форме метал‑гимна. Песня говорит:
* природа сильнее человека и способна восстановить равновесие даже через катастрофу;
* разрушение — часть цикла, за которым следует обновление;
* Годзира здесь — не монстр, а архетип стихийной справедливости: он приходит, когда мир теряет гармонию, чтобы дать шанс на новое начало.

Образ Годзиры становится метафорой неизбежного ответа планеты на действия человечества — но не ради мести, а ради восстановления баланса.

Хотите, я уточню какой‑то аспект разбора или помогу проанализировать другой трек из альбома?"

Ну конечно же хочу!!!

"Как эта песня встроена в структуру и стилистику альбома?"

Ответ:

Песня «Gojira» группы Metal De Facto органично встроена в структуру и стилистику альбома «Land of the Rising Sun, Pt. 2» (2026), продолжая концепцию посвящения японской культуре, мифологии и истории. Рассмотрим, как трек вписывается в общую канву альбома.

Позиция в трек-листе

«Gojira» занимает третье место в трек-листе альбома, следуя за эпическим открывающим треком «Sengakuji Temple» (с участием японского музыканта Ryoji Shinomoto) и динамичным «Across the Milky Way». Такая позиция позволяет треку стать переходным элементом: после масштабного вступления и энергичного трека «Gojira» вносит философскую глубину, сохраняя при этом мощь пауэр-метала.

Стилистические особенности

Альбом в целом сочетает классический пауэр-метал с японскими музыкальными элементами (например, пентатонические лады, атмосферные синтезаторные текстуры). «Gojira» не является исключением, но при этом выделяется:
* Эпичность и масштабность. Трек сохраняет характерные для пауэр-метала мощные гитарные риффы, хоровые партии и динамичные переходы.
* Философская лирика. В отличие от некоторых других треков, где акцент делается на исторических или мифологических сюжетах, «Gojira» фокусируется на метафорическом образе Годзиры как символа природы и баланса. Это добавляет альбому глубины.
* Контраст с окружающими треками. После энергичного «Across the Milky Way» и перед более лиричным «My Plastic Escape» «Gojira» создаёт эмоциональный перепад, удерживая внимание слушателя.

Связь с концепцией альбома

Альбом посвящён Японии, и «Gojira» вписывается в эту концепцию через:
* Отсылку к японской поп-культуре и мифологии. Годзира (японский вариант названия Годзиллы) — культовый персонаж японской киноиндустрии, ставший символом стихийной силы. Его образ здесь переосмыслен как метафора природы, что резонирует с темами баланса и гармонии, часто присутствующими в японской философии.
* Использование музыкальных элементов, отсылающих к японским мотивам. Хотя трек выдержан в стиле пауэр-метала, в аранжировке могут присутствовать лёгкие восточные мотивы или ритмические паттерны, характерные для японской музыки.

Роль в общей структуре

«Gojira» выполняет несколько функций в альбоме:
* Усиление тематического разнообразия. Альбом включает треки о самураях, исторических событиях, природе и культуре. «Gojira» добавляет к этому списку экологическую притчу, расширяя спектр затрагиваемых тем.
* Создание драматургического напряжения. Трек сохраняет энергию, но при этом вносит философский подтекст, который контрастирует с более прямолинейными боевиками альбома.
* Подготовка к финалу. После «Gojira» следуют более лиричные и рефлексивные треки, а завершает альбом эпический «Wheel of the Rising Sun». «Gojira» служит переходным этапом, сохраняя напряжение перед финальным аккордом.

Сравнение с другими треками

Трек: Sengakuji Temple
Роль в альбоме: Эпическое вступление, погружение в японскую атмосферу
Стилистические особенности: Использование японских музыкальных элементов, кинематографичность

Трек: Across the Milky Way
Роль в альбоме: Энергичный боевик, продолжение путешествия
Стилистические особенности: Динамичные риффы, мелодичные партии

Трек: Gojira
Роль в альбоме: Философский центр, переосмысление образа Годзиры
Стилистические особенности: Мощные риффы, лирическая глубина, метафоры природы

Трек: My Plastic Escape
Роль в альбоме: Контраст с предыдущим треком, более лёгкий и игривый
Стилистические особенности: Лёгкие мелодии, возможно, элементы юмора

Трек: Wheel of the Rising Sun
Роль в альбоме: Завершение альбома, эпический финал
Стилистические особенности: Масштабная аранжировка, хоровые партии

Таким образом, «Gojira» не только соответствует общей стилистике альбома, но и играет ключевую роль в его драматургии, добавляя философскую глубину и усиливая тематическое разнообразие."

Не хочется банальности писать, скажу проще - это пипец, как круто и удобно. В разы экономит время и очень удобно, плюс интересно и познавательно. В работе я давно уже использую алгоритмы, вот пришло время и нашей любимой музыки. Супер!