Shotgun Symphony - Shotgun Symphony (1993)





Неплохой АОР на стыке с хард-роком, причем АОР взрослый, наподобие Giant, Bad Company, отчасти Magnum, одна из бесчисленных радиоформатных групп начала 90-х. Жаль вокал не топовый, в половине треков это заметно. Есть неожиданно приличные соляки, неожиданные для АОРщиков, а клавишные само собой здорово украшают музыку, связка треков в середине альбома (Turn Around и Broken Promises) выглядит очень солидно. Словом, приятный андерграундный релиз.


превью недоступно

Прочитал рецензию, и ведь осилил до конца целый альбом совершенно неинтересной серой унылости. Наверно, я мазохист

Oldrocker часто пишет рецензии интереснее самого материла


По сути, ты дал верное определение всему аору

Rhino Bucket - The Last Real Rock n’ Roll (2017)





Упустил я как-то из виду новый релиз Rhino Bucket, хотя он и вышел еще в апреле. На рутрекере в качестве цитаты, предваряющей новый альбом, приведены слова вокалиста, Джорджа Доливо: «Мы никогда не делали баллад. И никогда не будем».
Не везучий он какой-то, этот Доливо, до сих пор видать не повстречалась клевая чувиха-байкерша, чтоб зацепила его на чувства и сподобила на ковердэйловские страдания/томления.
Просто-таки напрашивается рекламный слоган для группы: «Rhino Bucket – группа для уверенных в себе мужчин» ))
Что до самого альбома, то бросились в глазу пара отступлений от обычной АС/ДС стилистики – песня Last Call (влияние Lynyrd Skynyrd & Guns`n`Roses) и композиция The Devil You Know (ранний Def Leppard 81/83). Вот этого бы уже и хотелось от группы – органичной смеси всего вышеперечисленного, ибо то, что Rhino Bucket лучше всех копируют AC/DC, и так понятно давно.

R.E.O. Speedwagon – Nine Lives (1979)





Если у кого-то данная команда намертво ассоциируется с их бестселлером Hi Infidelity и попсово-девичьим вокалом Кевина Кронина, значит, самое время включить Nine Lives (вышедший всего за год до этого), вполне возможно он сможет удивить вас и заодно снять тяжелый крест с коллектива, последний гитарно-ориентированный альбом группы из провинциального Шэмпейна, в честь которого теперь называется одна из его улиц. После серии мягких релизов в середине 70-х коллектив ненадолго вернулся в хардовую струю (с которой все собственно и начиналось), да еще как, речь о вернувшемся к истокам You Can Tune A Piano, But You Can't Tuna Fish (1978), ну а на обозреваемом Nine Lives иллинойский квинтет еще и ударился в имиджевую магию чисел – девятый порядковый альбом, с девятью, разумеется, композициями, выпускаемый в девятый год текущего десятилетия и на обложке которого фигурирует группа кошачьих, натуральных и не особо, но всех их объединяет количество жизней и число оных как известно также равняется девяти (кошки, между прочим, тоже не из простых, одна из моделей, Кэнди Мур, участвовала в создании обложки Candy-O от нью-вейвовых рокеров The Cars, короче, не хухры-мухры).

Первый трек (Heavy On Your Love) сам того не желая идет по хэви-металлическому пути, типтон-даунинговские риффы с приправой из крепкого эйсидишного соуса (и почему все стадионные коммерсы так не играют, ну хотя бы изредка?), высококалорийное хардовое блюдо, в звонком АОРно-товарном виде и с ядреным пилежом Гэри Ричрэта, пробирающем похлеще любого хренодера (Нил Шон наверняка поперхнулся, ему-то в Journey подобного не дозволялось, а Джо Перри так вообще, всерьез озадачился, не валяет ли он дурака у Стивена Тайлера и отправился на параллельную сольную тропу, под неодобрительные взгляды прочих аэросмитовцев, в такую-то тяжелую для группы годину…), короче, слово heavy в названии композиции явно неспроста, с таким-то звучанием и любовь (будь она неладна и также не менее девяти раз) становится исключительно heavy. Впрочем, привычный для команды битловский мелодизм никуда не девается, наоборот, кавер на Чака Берри (Rock & Roll Music) и тот, выглядит куда как ближе к британской версии песни нежели к штатовскому оригиналу, исключительные гармонии оформляются в кучу хитовой мелодики вплоть до фирменного сахара марки R.E.O. Speedwagon (I Need You Tonight), который уже совсем скоро принесет коллективу оглушительный успех, вот здесь-то медовый Кронин и заблистает во всю, запредельный уровень и это объективно, в независимости от того, нравится он вам или нет (девушки, полагаю, должно быть без ума от него). Но праздник тяжести по-прежнему в строю, интуиция, сыгравшая здесь всецело на стороне музыкантов, выступивших в качестве сопродюсеров релиза на пару с тогда еще нешибко известным Кевином Бимишем, и позволившая записать альбом по-киссовски громко (раз), по-назаретовски хардово (два), по-уайтснейковски салунно-игриво (три) и по-фогэтовски и сэмми-хагеровски ярко и позитивно (четыре); впрочем, кто-то может проассоциировать все это дело и со Status Quo и это будет также недалеко от истины. Единственным проколом на пластинке окажется Take Me, как бессовестный плагиат на Eagles, где, наверное, только фанковский кусок в середине трека мог бы спасти группу от возможного судебного иска, затмение какое-то, не иначе, недоразумение, которое можно только простить, но не понять. К счастью, с финальной точкой все сошлось, ее доверили новичку, бас-гитаристу Брюсу Холлу, и тот родил неразворотливо-усталый боевик (Back on the Road Again), словно и вправду написанный под впечатлением от бесконечных гастрольных переездов и где вполне заметны будущие герои 80-х (Bon Jovi, Motley Crue, Great White), настоящий монстр, с двумя соляками Ричрэта (инкрэдбл, инпосибл…), неряшливый, конечно, трек, зато АОРного подташнивания уж точно ни у кого не случится. Как говорил герой одного фильма – лучше всего запоминается последнее, что ж, в этом отношении иллинойская банда сей план уверенно перевыполнила, после прослушки релиза его первый и финальный аккорды в памяти останутся однозначно.

Nine Lives - сказ про то, как гитара может все. Даже у закоренелых АОРщиков.






превью недоступно

Shotgun Messiah – Second Coming (1991)





Трудно сказать, почему судьба оказалась столь благосклонной к скандинавам Shotgun Messiah, что из небольшого городка Сковде (слышали про такой?), старосветской команде, сумевшей пробиться на американский рынок в самом конце 80-х, и это при той сумасшедшей длинноволосой конкуренции, когда и своих групп хватало, и куча продвинутых европейцев пыталась ухватить свое (Bonfire, Shy, TNT, Gorky Park, Michael Monroe и т.д.), возможно настойчивость музыкантов и их переезд на ПМЖ в Калифорнию в конечном итоге дали о себе знать. Хотя никоем образом нельзя сказать, что квартет не оправдал возложенных на него надежд или случайно занял чье-то место (например, доморощенных Beau Nasty или D'Molls), наоборот, их дебютник на растущем лейбле Relativity выдался вполне достойной работой, угодившей при помощи видеоклипов и радиоэфиров в биллбордовскую струю (# 99) и почти добравшейся до заветной отметки в респектабельные 500 тысяч проданных экземпляров, хорошие песни и технарь-гитарист, отнюдь небездушный и еще по-ламповому теплый, шустрый перебиратель пальцами (Гарри Коди), свое дело сделали, короче слушать можно и нужно.

Обозреваемый Second Coming, вышедший два года спустя и со старо-новым вокалистом (басист Тим Сколд отодвинул гитару в сторону и переключился на микрофонную стойку) получился не просто более металлизированным, что было вполне ожидаемо на тот момент, но и оказался своеобразной мешаниной, более похожей на сборник демозаписей группы, прошедшей несколько этапов в своем развитии, начинавшей где-то в 84-м и закончившей в начале 90-х, группой, которая по стечению обстоятельств или простому невезению так и не сумела выпустить долгоиграющий диск. Именно эта самая металлизация и дает кайф от прослушивания Second Coming, хотя отдельные записи сахаристо-миловидных Poison - Warrant – Winger быть может даже и попредпочтительнее, в композиционном плане или иных музыкальных аспектах, шведская команда, как это принято говорить, нарастила яйца и заиграла более пацанскую музыку, или говоря иначе, на американский манер, – байкерскую, не лишенную, впрочем, АОРной лиричности (Free) и оркестрового драматизма (Ride The Storm), отсюда и та самая мешанина. В любом случае это получился альбом, который просто-таки напрашивается на многократные прослушки на магнитоле в машине, тем паче, что и ритм-секция гудит как самое что ни на есть настоящее автомобильное двигло, беспроигрышный вариант словом, с какой стороны не посмотри.

Саунд здесь просто одуренный, контраст по громкости и мощи с селфтайлтным дебютником весьма впечатляет (продюсер Пэт Рэган и собственно сами музыканты), саунд, изрыгаемый буквально каждым инструментом, да, переход на цифру в начале 90-х давал превосходные результаты, ну где вот еще в глэме услышишь, чтобы так прописывали бас-гитару (новобранец Бобби Ликон, уже американец, разбавивший шведскую диаспору); вокал с одной стороны оставляет определенные вопросы, если в боевиках он вполне драйвовый, то для балладных интонаций его уже не совсем хватает, короче алкоголика-укурка затащили в студию, а он оказывается что-то да может и придает релизу харизматичность, хриплый голос как это часто бывает в подобных случаях творит чудеса. Изрядная продолжительность диска (57 минут) оставляет место для проходных песен (Trouble, Can't Fool Me), вторая половина альбома ими так и грешит, особенно, конечно, по сравнению со скоростными треками (Sex Drugs Rock'N'Roll и Nobody's Home), собранных почему-то в начале релиза и которые просто превосходны, доведенный до блеска глэм-хэви образца 84-го (Motley Crue, Ratt, Twisted Sister и т.д.), их точно следовало бы увеличить численно, а то обманка какая-то получается… черт с ними, уж лучше бы быстрым проходняк оказался…, ну а там, где имеют место претензии к качеству материала, красивая гитара Гарри Коди подтаскивает и тянет. Как ни странно термин красивый вообще присущ данному альбому, это касается и уже упоминавшейся Free, построенной на прекрасных гармониях вкупе с мечтательной мелодикой, а шестиминутная I Want More так вообще уходит в сторону неспешного классического харда, и это не говоря уже про отдельные приятные мелочи вроде клавишных (Ride The Storm) или индийских ситарчика с барабанчиками (I Wanna Know), глэм, как оказываетсям, чтобы быть трушным, не обязательно должен быть грязным. И Second Coming это наглядно демонстрирует.

По-настоящему металлический глэм-слиз, с хитами, крепкими филлерами и выдающимся саундом.







превью недоступно

превью недоступно

Ты сделал перерыв после ознакомления с "ДП" и теперь снова окунулся в пучину старого хард-рока?

Да я тоже сейчас изрядно подвис на такой музыке. Хотя, я её, по сути, никогда не переставал слушать, но в основном самые известные имена, а сейчас есть возможность, так сказать, углубиться и послушать то, что раньше найти было просто не реально.