PANZER, ну у меня точно такой же, только брал я его тогда за 120 руб. т.е. за 2 USD получается




Oldrocker, отлично! Значит версию с греческой пиратской можно считать 100% достоверной, осталось "дело за малым" узнать может у кого есть альтернативный более качественный рип с винила, шансов конечно ноль целых хрен десятых, но верить хочется. тем более, что:


PANZER, у Скоттобреда на сайте тоже пишут про греков и не слово про отечественного производителя.

А это разве официальная контора?

Если считать сплиты от AGAT официальными релизами тогда - да. Но мне почему-то кажется что это не так.

Hellanbach – The Big H (1984)





Hellanbach - это редкий пример, а быть может даже и единственный, НВБХМных металлистов, взявших за основу штатников Van Halen, причем ухвативших так крепко, что и название группы недвусмысленно на что-то намекает (правда знающие люди пишут, что это всего лишь игра слов, «Hell and Back» и не более, но ведь созвучно же). Обозреваемый The Big H стал вторым по счету студийным винилом коллектива из Ньюкасла, который должен был подтвердить или опровергнуть авансы, выданные журналом Kerrang в ряде весенних номеров 83-го («high-energy heavy metal»), сразу же по стопам дебютного Now Hear This от молодых честолюбивых британцев.

Да-да, это почти Van Halen с волнующими вибрациями гитары Дэйва Паттона и фирменной ритмикой голландских калифорнийцев, рок-н-роллы аккуратно подвинуты, зато добавлена увесистость традиционного хэви (правда теперь уже порционно) и сплошной мелодизм Def Leppard повсюду, от него никак не увернуться (молодцы, не забывают и про отечественных производителей), и саунд, уже более сбалансированный по сравнению с предшественником, словом, типичный случай группы, которая начинает с более жесткого материала, а продолжает в более мягком и рафинированном ключе. За приглаженность и профессионализм здесь отвечал Кит Никол, еще не отошедший от боевого дежурства с Venom, как его занесло к этим йоркширцам, причем уже повторно, это, безусловно, вопрос, видимо тамошняя экономика находилась в столь неприглядном состоянии, что было не до принципов и приходилось шабашить, обслуживая вот столь непрофильные коллективы, но как бы то ни было, свое дело он сделал (по-веномовски черное?), простые рубахи и бесформенные грязные кроссы заменил на аккуратные майки и белые риббоки. Композиции на The Big H, как и на Now Hear This, стандартные, абсолютно, никаких отклонений, ни баллад, ни реактивных боевиков, правда обошлось здесь и без халтуры, песни подаются легко и ненавязчиво, вызывая скорее понимающую улыбку, а не гримасу, что в общем-то совсем неплохо для подражателя, все ровненько так. Впрочем, одно отклонение здесь все-таки есть, композиция Daddy Dig Those Cats, преподнесенная в форме чистого рокабилли, вот так вот и никак не меньше, штатовских трэшеров с восточной атлантики, как известно, тянуло в рэп-фанк и прочие хардкорные разгильдяйства, ну а обозреваемые британцы на всякий случай вытащили из бабушкиных сундуков заплесневелую махровщину, симпатично конечно, но способно ввести в ступор, а ведь совсем уже скоро финны Peer Gunt покажут, что такое метал 80-х в сочетании с ретро-ритмами, да и Джордж Торогуд, полублюзмен, полурок-н-рольщик, еще с конца 70-х выясняется не понятно для кого надрывался. В общем, провинциалы, переросшие уровень школьной команды и вдоволь наигравшиеся на выпускных вечерах, а замахнуться на нечто большее так и не сподобившиеся.

Есть ли у коллектива что-то хорошее на данном релизе? Конечно же, помимо мелодий это фронтмэн, как бы это странно ни звучало для команды второго новометаллического эшелона, Джимми Брэш, с одной стороны очередной среднестатистический вокалист с данными школьного учителя, булочника или простого сантехника, с другой выжимающий из себя абсолютный максимум, выкладываясь полностью, в мелодиях не теряется, выглядит уверенно и изредка роднится с Робом Халфордом, заглянувшим на ту самую школьную вечеринку. Пресной или наоборот слишком сладкой музыка Hellanbach не становится, но и не получает она, увы, должной поддержки от Пэттона, от гитары которого хотелось бы большего, он вроде бы и делает все правильно, но за рамки не рвется, в соляках нет ничего выдающегося, свой Eruption, к сожалению, придумать Дэйв не сподобился, не рассыпаясь гитарными трюками, при том, что на дебютнике был вполне так в своей тарелке, возможно доля плагиатной критики сыграла свою роль, и Паттон, обидевшись, сосредоточился в ритме. В плюсы можно также занести и некоторые параллели с американской глэм-металлической волной того же, 84-го года, искренность и старательность йоркширской четверки также оставляют хорошее впечатление, но в мире цепей, сурового дисторшна, жесткого макияжа и дорогой косметики этого не всегда достаточно. Ох, уж этот Kerrang с его авансами…





превью недоступно

Зато их "Banquet" даже сложно отнести к какому-то определённому стилю. Арт-рок? Нет. Эстрадный джаз? Тоже нет. Поп-рок? И это не то.
И всё же лучший альбом у них - последний.

Там прекрасный мелодик-хард, немного напоминающий United Nations и поздних Heartland. Ну и Uriah Heep лотоновского периода, куда ж без него.

Pauline Gillan Band – Hearts Of Fire (1985)





Ох, уж эти дочери (Лорен Харрис), сестры (Полина Гиллан, Тоне Норум), кузины (Джоди Бон Джови), жены (Эрика Норберг-Мальмстин) и прочие представительницы рода женского. Все им неймется, ни малейшего желания стоять у плиты и возиться с оравой маленьких детей, тоже ведь лезут в рок-звезды, а некоторые даже (ай-ай-ай!) пользуются протекцией и родственными связями. Выбивают им контракты, обеспечивают, проталкивают на страницы журналов и в прямые телерадиоэфиры, да еще и в прайм-тайм к тому же, словом, вытаскивают, как только могут. Не будет ли им всем в последствии стыдно, и за бесцельно-мажорную молодость в том числе?... Впрочем, это я зря здесь стебусь, обозреваемый Hearts Of Fire, вышедший на более чем скромном Powerstation, оказался альбомом серьезным и к поп-року вышеприведенных исполнительниц особого отношения не имеющим, ну, говоря строго и к необританской хэви-металлической волне тоже, но раз уж к ней время от времени зачисляют и Praying Mantis (а заодно и Bronz, Stampede и Marseille), то и данный сабж уж точно не будет здесь лишним.

Первый трек у Гиллан-младшей получился на загляденье, Love Hurts, он запоминается какой-то невероятной заряженностью (болезненной я бы даже сказал, словно что-то личное было вложено в эту песню) и как ни странно прекрасной поддержкой клавишных, что к счастью никак не сказывается на его отчаянности, даже наоборот, и с которыми, в смысле с клавишными, в довесок к своему основному инструменту на ура справляется здешний басист (Крис Уинг, и это еще вопрос, где он более профпригоден и мастеровит. Хотя к чему трепаться попусту, хорош он, хорош, и там и там). Осознание того, на что способна здесь соло-гитара (Дэйв Литтл) приходит несколько позже, но вообще именно соотношение клавишные/лид-гитара и заправляет альбомом, оставляя не у дел риффы, чаще незаметные или уж совсем фоновые, растворяющиеся в звуковых настройках релиза, угловатый, не совсем сбалансированный саунд, но трескучий и предельно громкий (немного отработанный и отпрофессионаленный эбонитовый звук), что только подчеркивает резкость мелодий и глубину и пронзительность соляков. Сама Гиллан как металлизированный вариант Стиви Никс (Fleetwood Mac), может и упрощенный, но весьма притягательный, то ли в своей минорности, то ли от своей хрипловато-соуловой прямоты, никаких секси-заигрываний, строго дозированное выплескивание чувств, на грани любительского и нежелания открываться полностью, правда в силе и искренности самих эмоций сомневаться никак не приходиться. Впрочем, здешние джентльмены ничтоже сумняшеся приходят на помощь и тащут песни настолько насколько это возможно (поэтому приятно и правильно, что это все-таки «Полина Гиллан Бэнд», а не единолично «Полина Гиллан» в заголовке, должны же честность с порядочностью перебивать тщеславие, ну хотя бы изредка), породистость музыки здесь на лицо, ничуть не хуже Майка Шенкера или Гэри Мура (по идеи таких инструменталистов должны были отрывать с руками, ну прям-таки кладбище утерянных талантов), так что дефицит ударных хуков и риффовой молотьбы с лихвой перекрывается, в том числе и посредством пинкфлойдовской степенности-загадочности, что было уже апробировано и не раз подобными полу-НВБХМными формациями (Saracen, Demon). Чуть-чуть бы группе быть потребовательнее к содержательности своих композиций, они не то чтобы проходные встречаются, просто перетянуты и не всегда раскрывают лучшие качества коллектива, уповая большей частью на пресловутую атмосферность, но в любом случае, честь британского флага и громкой фамилии оказались не посрамленными ни при каких условиях. И это по самому строгому, гамбургскому счету.

Pauline Gillan Band - сеструха что надо и парни под стать.





превью недоступно

С названием коллектива был знаком с начала 90-х, послушать, как водится, удалось много позже. Ну... в общем как-то не зацепило. Показалось уж слишком ориентированным на наследие Motorhead и собственно Venom, да и к Punk'у я довольно прохладно отношусь. Но иногда бывает послушиваю сие дело.

Ты все их альбомы слушал?