Гы, что я вижу в русской википедии:

Но только в Анлгии всё это "безобразие" получило название NWOBHM. Наверное из-за масштабов и охвата.



Даже из этого списка можно выделить отдельные коллективы.

Demon, со своим архаичным звучанием и музыкальным материалом, ну никак не может стоять на одной платформе с Tank, не говоря уже о Jaguar.

Tank, равно как и Jaguar выпадают из этого списка. Первые из-за своих закосов под Motorhead, вторые из-за стремления к исполнению куда более скоростного материала нежели все остальные перечисленные коллективы.



Ну почему же? Samson тоже весьма разнообразно играли. Куда их только не заносило и всё это в рамках одного альбома.



Послушай творчество Witchfynde. Тут этих самых риффов никак не меньше... Да и сам по себе материал весьма разнообразен.

Battleaxe - аналогично. По части разнообразия эта группа... даст фору Saxon.

Кстати говоря, Saxon'овское разнообразие берёт свои корни из 70-х. Всё-таки участники группы не были таким уж молодыми на момент старта вывески Saxon. Какой-никакой музыкальный вкус был уже сформирован, отсюда и результат труда. Где-то играли то, что вошло в моду, где-то то, что умели и хотели. Отсюда и такой музыкальный разброс.

Но по чести сказать мне не очень импонирует стремление все подобные риффы связывать только с именем AC/DC, да ещё когда это касается английских команд начала 80-х.

Фух... кажется благодаря тебе я напрочь "обьелся" NWOBHM... Два дня подряд слушаю все альбомы какие у меня есть...

Если есть тут любители этого направления, то есть пара позиций, которые я настоятельно рекомендую к прослушиванию.

Это прежде всего Holocaust - "The Nightcomers". Господа, кто хочет услышать что же было действительно революционного в NWOBHM бегом качайте этот альбом! По тем временам этот релиз действительно был просто... бомбой! Угарные, драйвовые риффы, темп и напор просто поражают!

Следующая позиция Blade Runner - "Hunter" / "Warriors of Rock". Вполне традиционная для позднего NWOBHM музыка исполненная достаточно технично и задорно. Гитаристы жгут!



Вот одно из мнений.



Всё в одну кучу...

Наверное руководствовались принципом: чем более известное название группы будет упомянуто тем лучше.

При всём уважении к JP не рассматриваю их как NWOBHM. И стартовали задолго до того как и музыкальный материал не совсем то... Хотя быть может отдельные композиции и можно было бы вполне рассматривать как NWOBHM.

Конечно можно выделить, но в NWOBHM тогда кажется кидали все коллективы, кого-то только можно (разве что MSG пощадили), как сейчас в пауэр, а в штатах во второй половине 80-х всех стали относить к поп-металу/хэйр-металу. Апофеоз такого - кажется Джетро Талл дали премию как лучшей хардовой команде. Бывает.
Кстати немецкую волну в «тевтонский» хэви определили.
Между прочем, американский хард-рок 80-х, он же поп-метал, софт-метал, хэйр-метал по своей сути также очень разноплановый и разнородный. Но! Большинство команд придерживалось линии Bon Jovi/Whitesnake с одной стороны и Poison/Motley Crue с другой, поэтому когда многие говорят, что все американцы звучат одинаково, доля правды в этом есть и немалая. Ибо некоторые коллективы как Great White – Tesla – Extreme – Electric Angels это скорее штучный товар. Как бы то ни было – определенная АОРность, рок-н-рольность/буги, слиз присутствует в хэйр-метале.
Тоже самое касается и NWOBHM, есть некий общий знаменатель у британцев - сухие риффы, однородность, монотонность, нечто британское. У них практически не встречается (ну по крайней мере у пары десятков наиболее известных команд) элементы американского пауэра, смеси традиционного хэви/тяжелого глэма (и это при английских глэмовых традициях 70-х), недотрэша, неоклассики/эпика (шведы, американцы), высокий вокал близко к фальцетному. Не характерно в целом это для них. С другой стороны в других странах вполне встречались альбомы с типичным звуком NWOBHM – ранние Anvil и Rods, Wild Dogs, E.F.Band, Riot начала 80-х. Есть некий британизм.
И кстати еще – вокал Байфорда, он также выделяет Саксон, это не стандартный хрипло-луженый вокал как у многих, где задача – просто проорать простенький припев из 2-3 слов типа Go Back To Hell (для хэви это в принципе норма, это же хэви), здесь исполнение идет, я бы сказал Байфорд схож с Дио, может все эмоции здорово передавать, от радости до печали, одинаково хорошо боевики и баллады, может сочетать грубость и лиризм, короче умеет использовать голосовые связки на всю катушку.





Этих не слышал, может дойдет когда-нибудь очередь.

Ну вот DEMON ты зря в этот ряд поставил. Их творчество очень разнопланово, и их на протяжении всего десятилетия кидало то в АОР, то в неопрог.

Preyer – 1986 «Terminator»


С месяц назад "один доброжелатель" подкинул сего безымянного лося, с предложением отгадать кто это, охарактеризовав данного исполнителя, как: «это то, что ты любишь!» . Лось и вправду мне понравился, да и название группы я со временем отгадал, на поверку этот коллектив оказался некой редкой британской андеграундной «группой одного альбома» (с) - Preyer. Возможно бы музыканты сумели бы допиться и большего, не подпиши они контракт с печально известной Ebony Records. Которая в свою очередь, больше всего известна чем!? Правильно, тем что испортили карьеру Grim Reaper, думаю что дальнейшие комментарии по этому вопросу будут излишне. Теперь бросим взгляд на обложку альбома с которой на нас судя по всему и смотрит тот самый Terminator в честь которого и назван альбом, по странному стечению обстоятельств своим обликом сей «Терминатор» странным образом напоминает, выпущенного одиннадцать лет спустя, Пристовского Jeguliator-а. Правда у Judas Priest Джигулятор имеет серо-коричневый окрас и расположен на голубом фоне, а Терминатор Preyer –ов, как и положено – голубой, но расположен на фоне серо-коричневых развалин (шутка) . Но шутки в сторону переходим к музыке, а с ней у нас все в полном порядке, тотальное метал/NWOHM рубилово, без баллад и соплей, с небольшим привкусом Grim Reaper (ну кто бы сомневался!), Пристов, но музыка более суховатая и скорее напоминает германские группы того периода чем британцев. Правда поначалу на первых треках, группа внушает некий скепсис и опасение, что они не смогут дотянуть хот ябы на том же уровне до конца альбома, но вот парадокс, в концовке музыканты резко прибавляют именно тут на мой взгляд и содержаться самые вкусные вещи. Отмечу весь финишный блок из трех композиций: «Shout It Out», «Rock Crusade», «Rifferama», но и это еще не все, после получасового альбома, на переиздании от «Marquee Records», присутствует демка - «Razing Hell», одноименный трек просто класс (я охреневаю почему он не вошел в альбом!? ), а следующая за ним песня в которой вокалист визжит про какую-то «Мачитта» (в действительности «Machine Gun» ) должна порадовать поклонников Пристов, и ранних Раннингов . Хороший альбом, рекомендую все любителя классического «традиционного» хеви-металла.

Dark Heart - Shadows Of The Night (1984)



Дебютный и единственный альбом не самой известной NWOBHM-команды, стартовавшей достаточно поздно, но сумевшей дотянуть до полноформатного релиза в отличие от многих коллег по жанру. Дебютируя столь поздно коллектив вполне мог оттолкнуться от мощных металлических образцов своего времени, но то ли в силу собственного мировоззрения, то ли в угоду британским корням, группа издала традиционный для начала 80-х диск с уклоном в хард-н-хэви.
Пластинка большей частью выстроена под соло-гитару Алана Кларка, арсенал приемов которого сопоставим с работами Майкла Шенкера, Тони Йомми и Дуга Маркса (калифорнийский Hawk), а безнадежная грусть мелодий, словно отраженных от унылых обшарпанных стен старой английской церкви, звучит как панихида по тяжести ритм-гитар, задвинутых от греха подальше. В музыканте чувствуется хорошая школа 70-х, но иногда это работает против альбома, в быстрых вещах ощутим дефицит остро-режущих соло, в итоге скоростные боевики выглядят несколько утомленными и бледными как после внезапного нападения графа Дракулы. Впрочем, вливание свежей крови в виде барабанов Йэна Томпсона и вокала Фила Брауна как нельзя кстати, барабаны хороши и даже очень, акцентированы в стиле игры Нико Макбрэйна, а неожиданно активная педаль совместно с линией гитарного соло иногда вызывает смутные ассоциации со шведами Enforcer, новыми героями старого британского саунда; что до вокала, то хоть он и типичен для команд с туманного альбиона, но достаточно ярок и выразителен, напоминая Его величество князя тьмы, Оззи Озборна. Религиозно-оккультный окрас лирики добавляет последние штрихи в картину альбома, так собственно и рождается особая, едва ли не библейская атмосфера, в которую как в гримпенскую трясину затягивает бэк-вокал, местами мрачный как голоса демонов, рвущихся наружу из преисподни, местами величественный, словно вышедший из кафедрального собора, а неизбежно всплывающий эпический душок вызывает закономерные ассоциации с Iron Maiden.
Идущая первой Shadows Of The Night не зря дает название всему альбому, становясь одновременно слепком музыкального кредо англичан – барабаны, переводящие песни из позиции «хэви-метал» в режим «хард-н-хэви», постоянная гитарная поддержка с фирменной техникой Алана Кларка и хлесткий основной вокал. Don't Break The Circle, определенная в середину трек-листа, пожалуй ключевая в плане концептуальности композиция, средневековой эпик, начинающейся с обряда тайного церковного ордена и переходящий после проникновенного и лучшего гитарного соло в обвинительный приговор инквизиции, отправляющей на очищение пламенем еретиков-отступников. Самая продолжительная Shout It Out (7:15) звучит как попытка написать свою Hallowed Be Thy Name, но постоянно оставляет ощущение недосказанности, блюз-роковое вступление тянет группу немного назад, а звучащий с эффектом эха припев настолько хорош, что начинаешь морщиться от досады, ведь ставку на вокал Фила Брауна здесь следовало бы сделать гораздо большую. Неумение писать яркие и запоминающиеся песни это типично NWOBHM-ская черта, заметная и в работе группы из Норталлертона, хотя ряд треков, простых и незамысловатых по сути, легко вытаскивается за счет вокала и гитары (No Time For Turning, Giving It All For Love), ну а где-то и этого не хватает (Coming Home). Инструментальная Teaser это еще одна попытка померяться силами с Брюсом Дикинсоном и Ко, но отведя на композицию всего две с небольшим минуты музыканты Dark Heart еще раз признают свое поражение, впрочем, уступая в развернутости, непритязательная Teaser весьма эффекта как например и подобные инструменталы в ранне-металлическом творчестве Europe. Что до концовки, то финальный аккорд группе определенно удался, завершается пластинка полубалладной Turn Of The Tide, где уживаются ходы из Scorpions времен Lovedrive и Animal Magnetism и фрагменты раннего американского хэви-пауэра, на первый план выходят гораздо более плотные и интенсивные гитары, а балладность композиции можно связать как с элитными вещами тех же Scorpions так и с будущими акустическим вставками в американском трэше.
Интеллигентно-академичный NWOBHM, немного аскетичный, но те, кто не боится английской овсянки и вечерних прогулок под моросящим дождем, вполне смогут проникнуться очарованием альбома.

Persian Risk -2012 «Once a King»

превью недоступно

1. Asylum
2. Riding High
3. Killer
4. Once a King
5. Soul Deceiver
6. Battlecry
7. Spirit in My Dreams
8. Ride the Storm
9. Fist of Fury
10. Women and Rock
11. Wasteland

До недавнего момента все, что знал об этой банды укладывалось в три пункта. Во-первых что из нее перебрался в Motorhead Фил Кэмбелл, во-вторых их вокалист пробовался в Tokyo Blade и за пару лет, что он числился в Krokus успел записать с ними диск «Round 13», в-третьих их единственный альбом в 80-х вышел после распада группы и запомнился обложкой на которой качек работает сотку на бицепс обратным хватом (!!!). Короче на основании вышеизложенного был сделан вывод, что можно не утруждать себя и пропустись их дальнейшее творчество мимо ушей.

Однако все резко изменил данный релиз , настоятельно рекомендованный мне Анатолием, альбом реально бриллиант сработанный в лучших традициях NWOBHM, и традициях традиционного металла, грубо говоря его можно взять за этакий эталон, того что должны записывать медленно увядающие звезды той эпохи в наши дни.
По составу из старого состава 80-х остался только вокалист Carl Sentance, остальной состав особыми достижениями похвастаться не может за исключением клавишника, за роялем ….. Don Airey!! Признаться не ожидал, что он за годы проведенные Deep Purple в еще может, а главное хочет звучать «как в 80-ые». Короче по музыке представляет хорошо смешанный коктейль с большим процентным содержанием Iron Maiden, присутствием Tokyo Blade (середины 80-х), наличием Rainbow коммерческого периода и комплексом любой крепкой группы средней руки типа King Kobra которой в 1988г. необходимо позарез воткнуть в альбом хотя бы один потенциальный трек формата MTV.
Теперь коротко о главном (о самых ярких треках):
1. «Asylum» –отличный open-трек, с хорошей мелодикой, главной фишкой которого является «Валерий Леонтьев на вокале» , который пытается давануть из себя Брюса Дикинсона!
2. «Riding High»-да!! Это настоящий Iron Maiden!!!! Без всяких натяжек! Идеальный клон с великолепным хитом, нашей Арии, так не снять!!! Впрочем ларчик с секретом открывается легко- просто изначально этот трек был записан и издан 1983 году в виде сингла, на собственные бабки, но прорыва не случилось…
3. «Killer»-последовательное развитие Мейдоновской темы взятое на «Riding High»- в сторону более позндего Мейден, этакий “El Dorado”, но с более гармоничным построением и удачной концепцией.
4. «Once a King»- начинающийся с хоровых распевок трек является тем самым дежурным “Hit For MTV”, положенным для записи любой не американской «ВИА Victory» , жаждущей пробиться на штатовский рынок году так в 89-90. Получилось неплохо.
5. «Soul Deceiver»- забавно, но песни на альбоме вновь следуют как бы дуплетом, опять имеем дело с последовательным развитием линии предыдущей композиции, только трек содержит более акцентированный припев, чем в предыдущей композиции. По музыке 100% White Wolf 1986
6. «Battlecry» - музыка опять чуть ускорилась и утяжелилась Формула успеха токова: Saxon 1986+Iron Maiden 1988+ «Валерий Леонтьев на вокале». Очень достойно (смотрелось бы в 1987)!!!
7. «Spirit in My Dreams» -очень похоже на сольные работы Herman-а Frank-а и поздний Victory. Классно, драйвово, более хардово, но без откровений.
8. «Ride the Storm» -гы а вот тут внезапна над “Temple of the King” взошла Радуга (aka Rainbow), и растворилась в небе нафталинового хард-рока. Возможно кто-то скажет, что это тянет на прямые заимствования, но наличие Don Airey исправляет ситуацию и ставит все на свои места. Очень хорошо!
9. «Fist of Fury»- и опять треки следуют дуплетом, шустрый Rainbow времен “Difficult to Cure” с налетом поздних «прогрессивных» Мейден. Зачет!
10. «Women and Rock»- единственный трек на «Once a King» являющийся перепевкой с дебютника 1986, ну что сказать как был это Saxon времен “Destiny” в перемешку с Krokus «Changes of Address” так и остался,
11. И на последок «Wasteland» хорошая тын-тыг-ыдын закрывшка опять с Валерием Леонтьевым на вокале, только теперь когда тот пытается выдавить из себя по капли Брюса Дикинсона, вместо этого «из него вылазит Сторож и окучивает клумбу с Krokusами времен “Headhunter”.

Резюме: если Вам в старом тяж.мете близко хоть что-нибудь из выше приведенных параллелей, рекомендую заценить Persian Risk «Once a King» оно того стоит!
превью недоступно

p.s
Анатолий, респект за наводку.

Скачивал этот альбом с полгода назад с рутрекера ибо о нем хорошо отозвался один чел, закоренелый 80-тник (за ним вообще любопытно наблюдать, в смысле посты его читать). Первые несколько треков понравились, но дальше как-то все успокоилось, без энтузиазма. Ну как новый Крокус, добротно, но сверхэмоций не вызывает.
Звук хороший, старорежимный. Может по-старинке, через аналог записывались, найдя где-нибудь на чердаке заплесневелый девайс ))