В баню эти соляки. Скучные до зубовного скрежета. Одно дело, когда соляк как часть песни. Другое, когда он основа и вокруг него всё строится. Становится скучно.

А когда все строится вокруг бесконечных повторов риффов и припевов это намного интереснее? Причем я так смотрю главное чтоб риффы были максимальное плотные, иначе не тру, поэтому Victory – фуфло, а Thunderhead уже круто. Главное – помощнее звук исказить соответствующей примочкой.
Я так гляжу у тебя эталоном является примерно следующее – максимально плотные, но незатейливые гитарные риффы, отчетливo сквозящая через всю композицию мелодика, незамысловатое прямолинейное соло, хитовое построение припевов. Так это же процентов на 70% принцип построения американского харда/хард-н-хэви )).
Тезка, да ведь ты поп-металлист в 100%-м понимании этого слова))))))))))))))))))
Ты в музыке ищешь тоже, что и поклонники американщины, тем же принципом руководствуешься, так стоит ли так на американских хэйр-металлистов наезжать? )))

Это эталон хэви-метала первой половины 80-х.



Ну, разумеется. Метал повсеместно звучит в маршрутках, его можно легко поймать на всех волнах радио, когда идешь мимо газетных киосков, то глаза режет от изобилия рок-журналов, металлисты если и не конкурируют в чартах с Кристинами Агилерами, то хотя бы регулярно попадают в Топ-20, а саундтреки блокбастеров, фильмов-катастроф и молодежных комедий напичканы хэви.



У тебя уклон в максимальную плотность звучания, поэтому ты и отдаешь приоритет Thunderhead, риффы AC/DC у тебя слабосильные, тормозные и это почти чистое звучание электрогитары, а рецензии ты пишешь на современные команды, избегая аналогичные линейные коллективы 1984-1985 гг.



А третьи маются педалькой-колотушкой и хоровыми церковными припевами-распевами.



Вот поэтому я и написал про раздражение от рок-н-ролла и его неприятие.
Суть глэма/хэйр-металла – бар, мотоциклы, стриптиз, виски, драки, пиво, кожаные штаны, для передачи атмосферы всего этого предельная плотность и максимальная скорость не нужны, другие вещи работают.
Разве можно представить банду байкеров, рассекающих на Харли-Дэвидсон по американским хайвэям под дум или симфо-пауэр с фальцетным вокалом?


У каждого жанра рок-музыки свои законы, понимание этого и есть золотая середина.
Золотая середина – это когда в рок-журналах 80-х типа Metal Hammer и Kerrang! писали и про тяжелых металлистов и мелодик-рокеров, а на фестивале Монстры Рока в Донингтоне Дэвид Ли Рот сменял на сцене Тестамент и это было в порядке вещей.

А вот тут ты неправ, существует огромное количество забытых команд, оценить которых стало возможным только в последние несколько лет, благодаря скоростному интернету, мп-3 и переизданию этих дисков. До дыр тут еще очень далеко.



Ну так скучный это не синоним слов "тормозной" и "вымученный". У англосаксов что с техникой, что с головой полный порядок. Рок-музыку-то они и придумали.

Anatas, по мне не хуже Virus и альбом очень понравился, однако, я предполагал, что понравится не всем - выделил жЫрным в ревью:

Heavenly - Carpe Diem (2009)



Line-up:
Benjamin Sotto - Vocals
Charley Corbiaux - Guitar
Matthieu Plana - Bass
Olivier Lapauze - Guitar
Thomas Das Neves - Drums

1. Carpe Diem 04:50
2. Lost In Your Eyes 03:48
3. Farewell 05:02
4. Fullmoon 04:57
5. A Better Me 06:07
6. Ashen Paradise 05:25
7. The Face Of The Truth 05:54
8. Ode To Joy 04:52
9. Save Our Souls 04:20
Total playing time 45:15

Пятый альбом французских Melodic Powerщиков. На этот раз еще более мелодичный и помпезный, нежели раньше. Первая композиция, однако, может ввести в некоторое заблуждение своими тяжелыми рваными прогрессивными риффами, на остальных песнях такого нет, но и тут есть характерные мелодические припевы и темы. Lost In Your Eyes – чрезвычайно мелодичная припаваренная вещица, но этим и приятная. А вот дальше идет уже нечто новенькое для Heavenly: Farewell и A Better Me – 2 композиции балладного толку, с неимоверно помпезными фортепианными темами, гитарными партиями и хоровыми распевками, написанные явно под впечатлением творчества ранних Queen, а также Rough Silk (которые тоже в свою очередь во многом вдохновляются Queen). Вокальные партии Сотто тут неожиданно напоминают современного исполнителя Мику (и опять же – он косит во многом под Меркьюри, хотя еще больше под Дж. Майкла), с очень высоким фальцетом. Собственно, Farewell также во многом похожа на Gamma Ray “Silence”. Неожиданные, но удачные треки.
FullMoon напоминает раннюю Avantasia, впрочем, добрая половина композиций альбома выполнена в подобном Авантазии мелодик-павер-рок-оперном стиле.
Начало Ashen Paradise один в один совпадает с Gamma Ray “Induction” (но и GR похоже содрали тему из какой-то оперы), и затем композиция выполнена в типично ГаммаРеевской манере, местами чуть ли не цитируя фрагменты некоторых песен этого коллектива. Но это как раз характерно для предыдущего творчества Heavenly и Ashen Paradise наиболее похожа на материал прошлого альбома. Но композиция очень хороша.
Первая The Face Of The Truth звучит как типично Мэноварская пафосная полубаллада, однако затем настроение песни меняется в сторону мелодик Метала. Неплохая, но, на мой взгляд, самая слабая вещь на диске.
Ode To Joy – вот и добрались Heavenly до переработок классики, под раздачу попал Бетховен со своей “Одой Радости”. Музыканты превратили ее в скоростную паверную песню весьма удачно использовав основную тему в припеве и выдав прекрасные сольные импровизации в середине композиции. Весьма похоже на то, как обрабатывают классику Dark Moor. Одна из лучших вещей альбома.
Заключительная Save Our Souls выполнена в духе Lost In Your Eyes, чуть более скоростная, с наимелодичнейшим хоровым припевом.
В общем, снова Heavenly выдали прекрасный диск, на котором вроде бы совсем нет ничего оригинального и во всю используются идеи Rough Silk, Freedom Call, Gamma Ray и Avantasia, но с другой стороны сделано это невероятно мелодично и гармонично. Опять же и новые идеи для группы присутствуют. Отмечу также обложку – еротишна) .
Словом, поклонников группы и современного мелодик Euro-Power “Carpe Diem” не разочарует, а вот скептически настроенным к данному стилю меломанов я диск слушать категорически не рекомендую, ибо они в нем найдут только самое худшее, что может быть. К счастью, я отношусь к первой категории и оценю на 5.1/6.0.
29.12.2009

Skybolter, Anatas тогада лучше только на , обложку смотрите)))

Меня разочаровал, хотя я, вроде, поклонник группы...

Ну кое с чем и я тоже буду вынужден согласиться...

Прежде всего Overkill. Мне тоже показалось, что здесь музыканты перегнули палку с наваротами. Не то, чтобы я не люблю послушать техничную и навароченную музыку, вовсе нет, но на данном альбоме получилось это не очень гармонично... я бы сказал... кускообразно... По моему мнению музыкантам не удалось все задумки свести в единую, монолитную конструкцию. Большая часть композиций выглядят не очень убедительно. Переходы от одной темы к другой получились скомканными и иногда возникает ощущение, что всё это исполненно как-то невпопад... Группа сразу же куда-то растеряла свою мелодичность и запоминаемость риффрен.

Megadeth - аналогично. В поисках своего подчерка Мастейн забрёл явно куда-то не туда. Возможно выпуск такого альбома нужен был для того, чтобы в 90-м родился "Rust In Peace", как некий фундамент под будущий шедевр, кто знает... Но я с трудом воспринимаю все эти ритмические ухищрения... потому как слушаются они с большой натугой, как самолюбование... Не моё.

По Savatage совершенно не согласен! Отличный альбом! Вот в нём то всё как раз таки сделано достаточно гармонично и целостно. Никак не хуже тех же Crimson Glory.

Ну и Metallica тоже, я всё-таки более благосклонно воспринимаю. Очень мощный и техничный альбом. Возможно некоторые композиции чуть затянуты, но это не сильно портит впечатления от прослушивания.

Что же касается Cacophony, то это пожалуй единственный шредоподобный релиз, который я слушаю с удовольствием не смотря на все его изюминки.

Пусть иногда гитаристы и черезмерно увлекаются своими пассажами, пусть это не всегда выглядит мелодично, в ущерб структурам композиций, однако такие вещи как "Savage" и "The Ninja" компенсируют очень многое.