Не знаю, мне так наоборот больше нравятся работы Taste,
хотя тебе лучше не смотреть, ибо очень много общего с нелюбимыми тобой Cream
превью недоступно

Seeteufel,
а разве я говорил наоборот? это просто пример другого исполнения Bullfrog blues. Taste в предпоследнем сообщении

Roy Buchanan - Dancing On The Edge (1986)



Второй из трех дисков Роя Бьюкинена, записаных в середине 80-х для специализированного блюзового лейбла Alligator Records и с которыми Рой попытался вернуться в обойму ведущих исполнителей жанра, так тому бы и быть, не случись преждевременной кончины музыканта в 88-м при невыясненных обстоятельствах, что в конечном итоге и привело к неофициальному званию «лучшего из числа неизвестных гитаристов».
Уже первым треком Рой показывает мастер-класс всем этим кучерявым засранцам, молодой гитарной поросли, что, нацепив узкие лосины и тесные камзолы и размалевав по последней моде музыкальные инструменты, вдруг осознала себя виртуозами-гениями, Peter Gunn, известная тема Генри Манчини из одноименного телесериала 60-х, вещь, обыгранная очень мощно и зубодробительно, стильный металлизированный блюз для подростков, не слезающих с МТВ, поп-корна и кока-колы и преподнесенный болезненно-скрипуче, в духе запилов Manowar. На пластинке и дальше немало бодрых и вполне энергичных вещей, способных заводить и успокаивать одновременно, самое оно для менеджеров, брокеров, консультантов по маркетингу и прочих торговых представителей, уставших после очередного сумасшедшего дня на Уолл-стрит и заглянувших в местный бар дабы расслабиться, опрокинуть стаканчик-другой (drink, говоря ихним языком), а заодно обсудить котировки акций, последний бейсбольный матч «Yankees» и поглазеть на фигуристых стриптизерш. Песни неспешно сменяют друг друга, раскрывая Бьюкинена как талантливого композитора и аранжировщика, а не только тонкого гитариста, к чему собственно уже давно все привыкли, именно на Dancing On The Edge гитара и песни у Роя соперничают на равных, ну а те номера, на которых присутствуют партии вокала, они только добавляют очков релизу, ведь хрипловато-шершавый голос Делберта Маклинтона претендует на соул и обаяние Рода Стюарта.
Альбом не единожды сбрасывает с себя энное количество лет и возвращается во времена Трумена и Эйзенхауэра, эпоху столь любимую Стивеном Кингом, когда радиоприемники были центром вселенной, волосы укладывались при помощи бриолина, а черные кожаные куртки еще только начинали входить в обиход. Здесь проявляются то следы рокабилли как например в Petal To The Metal (видите, даже блюзмены в 80-е не могли устоять перед словом metal, нет-нет да и прицепляли его к названию какого-нибудь трека), то само гитарное соло перекликнется с чарт-топпером прошлого Sleep Walk (здесь уже вспомнится поздний Сатриани, которому поднадоел рок-н-рольный шред), а Jungle Gym вообще превращается в рок-кафе, оформленное в стилистике 60-х, мягкий уклон в творчество Дика Дэйла, серф-рокера № 1 всех времен и народов. Конечно же без вязкого блюза не обходится (Drowning on Dry Land и Beer Drinking Woman), он тут пабной разновидности и самое место ему где-нибудь в Луизианне или Теннесси, ну а другой связкой треков (You Can't Judge a Book By the Cover и Whiplash) Рой сколачивает нешаблонный хард-рок, сделанный по своим личным рецептам и которые кажется просто неведомы остальным блюзменам. К ожидаемому тяжелому буги, например, эти вещи отношения не имеют, а известная и многократно закаверенная You Can't Judge A Book By The Cover получалась ну просто отменной, гораздо ярче более ранних версий Yardbirds и Cactus, свежее прочтение классики Вилли Диксона - сочетание Aerosmith и еле уловимых штрихов AC/DC образца Fly On The Wall и все это в окружении увесистых барабанов. Последним джокером гитариста становится баллада Baby, Baby, Baby, где Бьюкинен просто превзошел сам себя (на пару с Маклинтоном конечно же), сильнейшая вещь, оценить которую по-настоящему можно только в пост 30-летнем возрасте, испытав серьезные разочарования в любовных баталиях и став немножечко сентиментальным, голос Делберта и гитарные вибрации Роя заставляют все внутри сжаться, щемящее чувство как навсегда потерянная любовь, когда каждый день, проведенной с той самой, одной и единственной, становился самым лучшим днем на свете (да-да, здесь даже многолетний хэви-металлический стаж не спасет от того, чтобы дать слабину).
Маэстро, он и в радиоформате маэстро.


превью недоступно

Вот, по-моему, ничуть не хуже:

превью недоступно

George Thorogood and The Destroyers - George Thorogood and The Destroyers (1977)



Большинство рецензий на записи Торогуда начинаются или содержат список блюзменов, повлиявших на Джорджа или чьи песни он на сей раз исполняет, без этого как-то не получается, хотя достаточно просто кивнуть в сторону треклиста и авторства композиций и обойтись без познавательных нравоучений. Да, все именно так и обстоит, Джордж построил свою карьеру на каверах, но исполнял он их столь виртуозно и с таким чувством, едва ли не в одиночку отстаивая мейнстримовые интересы блюза в 80-е, что многое ему без проблем прощается, тем более, отталкиваясь от чужого материала, Торогуд создал свой собственный и легко узнаваемый стиль, блюз-энд-ролл c фирменным слайдом и обыгранный в хард-н-хэви аранжировках. Шоумэн-шредер и неплохой вокалист заодно, способный раскачать аудиторию и мгновенно поднять жизненный тонус рокеров-меломанов, музыкант из Дэлавера, нашедший свой звук и свою нишу.

Дебютный лонг-плэй, вышедший еще до моего появления на свет, душой выходит из далеких 50-х, но своей подачей сразу же прыгающий в 80-е, рокочущий гитарный звучок, прямолинейность и напор, трюки, мимика и крутизна, трудно ожидать такого от 77-го, хотя ZZ Top, Ted Nugent и Foghat уже подбирались к данному стандарту, а Status Quo и Dr.Feelgood видимо в силу британского консерватизма не решились на подобное, в любом случае как выясняется различные ванхалены появлялись не на ровном месте. Помимо привычных рок-н-ролльных боевиков, ставших визитной карточкой музыканта (You Got To Lose, Madison Blues, Can't Stop Lovin'), альбом демонстрирует и откровенно колхозные баллады (ну да-да, фермерские, конечно же), любительщиной от них прет за версту, т.е. за милю, никакого отношения к зарождающимся на тот момент пауэр-балладам они не имеют, это скорее записи для ТВ-программы «Играй, гармонь» с участием братьев Заволокиных, ну или на штатовский манер – «Бренчи банджо, пляши Джон, подпевай Салли». Но вот какое дело, в рамках творчества Торогуда подобные откровения выглядят вполне уместными, Джордж не прячет свое лицо и не подражает различным там Journey или Foreigner, не ретушируя свою провинциальность радиоформатом и профессионализмом крупного лейбла, он остается самим собой, деревенщиной, настолько честным, насколько это вообще применимо к его творчеству. Эти баллады (они будут и на последующих релизах музыканта) такие же естественные и натуральные как пырей в огороде, небрежно сваленная поленница дров, покосившаяся изгородь или лопух, которым приходится подтирать задницу за неимением такого чуда цивилизации как туалетная бумага.

Профессионализм Джорджа в ином, он умеет подбирать песни, а точнее выбирать из сонма блюза, Торогуд досконально изучил историю жанра и знает ее как никто другой. Именно поэтому классический сельский блюз в лице Kind Hearted Woman выглядит так, словно он и взаправду исполняется на хлопковом поле посреди Луизианны ну или при отрешенном созерцании безмятежной глади Миссисипи с лениво ползущим по ней колесным пароходом; впрочем, ковбойский фолк также характерен для дэлаверца (John Hardy). С длиннющей One Bourbon, One Scotch, One Beer Торогуд начнет ваять образ апологета пабного рока и рок-н-ролльно-алкогольного драйва, но, между прочим, трек также содержит прием игры, которым Джордж осознанно или нет, но имитирует кудахтанье курицы, американская глубинка, чего ж вы хотели, весьма эффектно, хоть и не слишком продолжительно, к сожалению, как следует поэксплуатировать бы стоило, чего уж там (до него уже был крик чаек в исполнении гитариста Budgie Тони Боурджа, а после будет лошадиное ржание гитары Закка Уайлда, ну а Jackyl, так те вообще париться не будут и просто задвинут соло на бензопиле). А завершающим номером станет еще одна долгоиграющая Delaware Slide, вещь собственного сочинения, нечастое явление для нашего героя прямо скажем (в среднем 2-3 песни с диска, не более), само собой, что в композиции, посвященной родному краю, слажать нельзя ну никак, ее середина весьма тонкая, и она заставит умолкнуть блюзовых пуристов и тех, кто посчитает Джорджа обычным рок-н-ролльным лесорубом. Слайд по-деловерски еще раз наведет на мысли о родстве американца с горячими австралийцами AC/DC, набиравших обороты одновременно с Джорджем – наверное, музыканты в детстве и юности одних и тех же блюзменов слушали.

Плагиатчик говорите? А вы попробуйте сыграть лучше.



превью недоступно

Rob Tognoni Band - Stones And Colours (1995)





Билли Айдл исполняет хуковый блюзовый хард – это первые ассоциации, которые приходят в голову при беглом знакомстве с данным релизом, ну, практически мечта любого рок-фэна, выросшего на старых дрожжах. Уверенное буцкание бас-гитары, отчетливый как метроном риффинг с вкрадчивым ритмом барабанов, что так и гипнотизирует слушателя, постоянные проигрыши соло-гитары и т.д. и т.п., и если бы не готический здешний вокал, поющий бы словно нехотя, вальяжно или с ленцой, ни дать ни взять традметал получается, в чистом виде, разве что без дисторшенского мясца (Dirty Occupation), и все это в исполнении тасманского дьявола, австралийца Роба Тоньони, выведенного в люди (главным образом конечно в Европу) при помощи тамошнего первопроходца, к тому времени уже блюзмена-международника Дэйва Хоула, заодно, кстати, и поучаствовавшего в записи данного дебюта. При дальнейшем прослушивании альбома в голове начинает крутиться мысль, а точнее просьба, почти что мольба, ну, давай, Роб, давай, не слажай, продолжай что есть мочи, вытягивай запись, вытягивай, выдай цельную работу, плиз, без провалов и детских ляпов… так не хочется разочаровываться в доселе неизвестном тебе исполнителе, жемчужина не жемчужина конечно, но чтобы приятным нежданчиком оказался, вот это было бы очень даже желательно…

Лажаний в особо крупных размерах здесь к счастью не будет и как сказал один обозреватель про данного тасманца: «Музыка для реальных пацанов», с чем, в общем-то, трудно не согласиться, ибо Stones And Colours легко уходит от блюзовых канонов. Говоря строго и полноценным блюз-роком он также не является, ибо здесь всего лишь одна стопроцентно жанровая вещь (Crossword Blues и она более чем недурственна), на деле альбом оказывается винегретом из различных типов песен, которые разве что неправильно перемешаны, композиции идут своеобразными блоками, бомбардируя слушателя то риффами AC/DC - Def Leppard - WASP, то разболтанной ритмикой Aerosmith (прекрасная Itty Bitty Mama), ну и, разумеется, минорной акустикой, вплоть до фолка в традициях кантри-энд-вестерн. Из-за приятного сходства голосов Тоньони и Айдла, которое выглядит почти идеальным, часть номеров получится незамысловатыми зарисовками, небрежными, недоведенными до конца и брошенными где-то на полпути к полновесному триумфу (Black Chair), но даже и в таком виде представляющими интерес, пацаны именно поэтому и в реале, что быстро секут данную тему и уверенно хавают. Скучнее прочих получатся Inside Your Window (две акустики на альбом для гопников уже перебор, это точно) и The Sinner (необязательный самоповтор), но противовесом им выступят изысканная Lil' Melody, где Билли, который Айдл, сольется в музыкальном экстазе уже со стариной Сатриани (если вы думаете, что шредер Джо не знает, что такое блюз, то вы глубоко ошибаетесь) и финальная Don't Wake Me, которая прям-таки напрашивается на статус визитной карточки Роба. Этот австралиец на примере обозреваемого Stones And Colours с легкостью доказывает, что если с умом соединить энергетику и утонченность, то определенная доля плагиата, она, в общем, не будет иметь критического значения (пацаны бурно аплодируют), ровно как и тот факт, что вроде бы обязательных для блюза импровизаций здесь раз-два и обчелся. Что поделать, рок-музыка меняет все. Даже блюзовые стандарты.

Дебютный Тоньони – разочарований не будет.





превью недоступно

Я тоже про него ничего не знал, пока как-то в очередной раз не прошерстил блюзовый раздел рутрекера.



Эт потому, что рок-музыка она того ... превыше всего. Даже блюзовой пентатоники))
Белые с гитарой - это вам не негры из Дельты)) Хотя иногда бывают и исключения, например Лонни Брукс. Зачетный товарищ)